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MAS TEATRO PARA EL OESTE -Entrevista
CARMEN VICTORIA MéNDEZ (TAL CUAL -Entorno Inteligente).
Para el dramaturgo Gustavo Ott, la zona caraqueña de San Martín es su "eterna enamorada". En este sector azotado por la contaminación y la inseguridad se encuentra enclavada la compañía teatral que fundó en 1992 y que, 17 años después, se ha convertido en una de las referencias más importantes de la escena continental.
Para este año, el Teatro San Martín de Caracas (TSMC) anuncia el Proyecto Madre, la contraparte de Padre, la premiada propuesta que pretendió ajustar, al menos en las tablas, las cuentas pendientes que los venezolanos tienen con la paternidad. Un ciclo dedicado a Shakespeare, el proyecto comunitario Burgueses y los Estrenos mundiales, nacionales y poéticos completan la programación prevista para los próximos meses.
El Teatro San Martín de Caracas (TSMC) abre su temporada 2010 con La calle del infierno. ¿Cuál es su apreciación de esa pieza?
Es una pieza de Antonio Onetti que teníamos en el tintero desde hace dos años. Con él tenemos una relación especial, fuimos los primeros en hacerlo en Venezuela, en 1996, con Sólo te dolerá un poco/Malfario. Creemos que está viviendo su mejor momento como dramaturgo. La obra es poderosa. Habla de los temas más complejos con un tono cotidiano asombroso. Tiene mucho humor pero sobre todo, lo que se agradece, es la inteligencia. A estas alturas, quizás es el único requisito no sólo para el teatro contemporáneo sino para el hombre actual: ser inteligente. Porque el público ya lo es; el espectador está entrenado. Sabe ir al cine, ver televisión, oír música. Y sabe, créanme, ver teatro. No es necesario atraerlo con trucos, concesiones ni carnadas. Sólo inteligencia. En la era de Internet y Wii, los escenarios ya no son entretenimiento.
En el país, el teatro pareciera ser no solo cuestión de arte sino de supervivencia. ¿Cómo ha hecho su compañía para mantenerse a flote durante 17 años?
Lo más importante es el proyecto artístico. Sin él, toda institución, aunque tenga éxito, es inútil. Una sala puede programar, pero un proyecto artístico ofrece un estilo y, por lo tanto, una forma de ver al país y su época. El presupuesto es el de siempre, corto y tarde, pero igual el TSMC hace todo con lo que tiene. Los equipos y el mantenimiento son la prioridad. Puedo decir que no tenemos deudas. Tenemos, además, el apoyo del Ministerio de Cultura y en especial, de la Imprenta Municipal.
¿En qué consistirá la ampliación de la compañía anunciada para este año?
La ampliación parte de la idea de producir más, no sólo en la sala principal sino también en la Sala Textoteatro. Nuestros números indican que los espectadores de la comunidad atienden mejor a los espectáculos y proyectos realizados por el TSMC que a los de afuera. Tenemos un público que no sólo ha crecido con nosotros, sino que ahora nos exige más. Por eso hemos incluido los clásicos. Además, la agenda internacional del TSMC es muy intensa, lo que nos obliga ahora a estar en cartelera y al mismo tiempo viajar. Así, la ampliación de la compañía es una necesidad.
¿Qué puede adelantar del Pro- yecto Madre que estrenarán este año?
El Proyecto Padre: Obras José del año pasado fue una revelación. la gente repetía y comparaba las tres producciones quizás porque hay muchas cuentas pendientes con esta figura. Al final, Padre dejó una con- clusión: lo primero que sabemos sobre el poder, sus desviaciones, abusos y arbitrariedad, lo aprendemos en la familia. Con Proyecto Madre: Obras María no sabemos aún qué esperar. Las obras siguen llegando y en todas hay un acercamiento más piadoso y hasta lírico a la figura materna. Una de las piezas, la que más me gusta, es sobre una madre que no lo es, pero que desea serlo. Y como no puede, se comporta como tal. Así se convierte en mejor persona. Madre reúne a más autores venezolanos que Padre y también recibe au- tores no sólo de Iberoamérica, sino de Europa, como Gianni Clementi de Italia y Bernard Legier de Francia.
¿Cuán política o ideológica es la propuesta del ciclo Burgueses incluido en la programación de 2010?
Burgueses está inspirado en lo mejor del arte contemporáneo actual: la propuesta de los artistas plásticos y en especial, la instalación. Estamos incorporando a la comunidad al escenario, notando de manera dramática ese componente tan obvio y aborrecible de Caracas: la geografía de clases y sus paisajes de dominación. Ahí, el lado político de Burgueses. Pero en lo poético, el proyecto va hacia las ideas que tenemos sobre el tema de la utopía. El sueño puede ser burgués, pero la utopía es nuestra. El proyecto es una idea absolutamente original y novedosa del TSMC.,El tema de la primera entrega de Burgueses (serán tres) es la realidad manufacturada vs. la utopía usurpada. ¿Qué han hecho con nuestra utopía? La respuesta a esta pregunta genera distintas reacciones, algunas políticas, muchas sentimentales, el resto es desconcierto. Brecht no es referencia directa aunque no dejo de decir que los dos mejores autores venezolanos del momento son Bertold Brecht y William Shakespeare.
¿Cómo avanza el proyecto de integración comunitaria? La comunidad de San Martín debe tener prioridades y preocupaciones más vitales que el arte. ¿Para qué les sirve el teatro?
La comunidad tiene problemas inmensos. En esta área se incrementan las dificultades que todos padecemos en Caracas. Y, además, estamos en la zona más contaminada de la ciudad. No hay parques, casi no hay árboles, ni cines, ni siquiera una acera en buen estado por la que se pueda caminar. Y, sin embargo, hay aquí una comunidad encantada de vivir, imaginando su futuro con una fuerza creadora sorprendente. Por las calles de San Martín la gente camina hasta bien tarde, la familia sale de paseo, desafía la noche. El teatro, que no está escondido, sino en la calle, ilumina la esquina y brinda un espacio ya no para la distracción, sino para reencontrar la realidad perdida por la cotidianidad. Hay en esta zona una curiosidad por lo nuevo, un comportamiento familiar con el teatro. El público viene a nuestras salas sin que se les atraiga con comedias o figuras de la tele. Aquí, las estrellas son los actores de las tablas. Los reconocen en la calle. Les piden autógrafos. Hemos hecho obras dificilísimas, como Chat, y resulta que es ese el tipo de teatro que nuestro público ya se acostumbró a ver. Menos le parece tonto. El teatro sirve para entender por qué vale la pena seguir viviendo.
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Publicada a las 08:15 AM del 11 de Enero de 2010 | Tal Cual
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2010-01-11
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